Myriam Khoury, designer et consultante indépendante en neuroarchitecture, basée à Lausanne.

Après plusieurs années dans l’architecture et l’urbanisme, j’ai choisi d’orienter ma pratique vers une approche profondément centrée sur l’humain : concevoir des espaces à partir de ceux qui les vivent, de leurs usages, de leurs besoins et de leur manière de percevoir leur environnement.

Tout a commencé avec une conviction : nos environnements ne sont jamais neutres. Ils influencent notre façon de ressentir, d’interagir, d’apprendre, de créer et de nous approprier les lieux que nous habitons.

C’est ainsi qu’est née ma p’tite galerie, sous l’ombrelle de mon activité indépendante Atelier d’Art et Design M. Khoury : un univers à la croisée de l’architecture, de la neuroarchitecture, du design et de la création artistique, guidé par l’envie de faire dialoguer créativité, sensibilité et connaissances scientifiques.

Aujourd’hui, j’accompagne des projets d’aménagement intérieur et de neuroarchitecture dans des contextes variés : espaces éducatifs (crèches et écoles), lieux de soin, environnements professionnels et espaces résidentiels.

Ma démarche s’appuie sur la neuroarchitecture, le design sensoriel et les sciences cognitives, mais surtout sur une approche user-centered : observer, écouter et comprendre les personnes qui utilisent un lieu avant de chercher à le transformer. Chaque projet se construit ainsi autour des usages réels, des perceptions et des particularités de celles et ceux qui l’habitent.

Je suis Lausannoise, franco-libanaise et maman de deux p’tits loups qui ont occupé le centre de mon univers ces dernières années. Ils sont aussi devenus une formidable source d’observation et d’inspiration : regarder un enfant découvrir, comprendre et s’approprier un espace m’a amenée à questionner notre manière de concevoir les lieux.

C’est également durant ces années qu’est née ma passion pour l’art texturé. D’abord comme espace personnel de création après des journées intenses avec mes enfants, puis comme une exploration à part entière de la matière, du geste, des couleurs et du relief.

Cette dimension artistique fait aujourd’hui pleinement partie de ma p’tite galerie. Elle nourrit ma façon de penser les espaces et rappelle que notre environnement ne se résume pas à sa fonction : il se regarde, se touche, se ressent et se vit.

Enfin, je reste convaincue que chaque projet est avant tout une rencontre.

Ma démarche est fondée sur l’écoute, l’observation et la collaboration. Elle me permet de comprendre vos besoins, mais aussi votre manière de vivre ou d’utiliser un lieu, afin d’imaginer avec vous des espaces fonctionnels, sensibles et singuliers, que leurs usagers peuvent véritablement s’approprier.